Jeg arbejder i krydsfeltet mellem musik og teater – som sanger, komponist, performer og korleder. Gennem scenekunstneriske værker med både national og international rækkevidde udforsker jeg stemmens fysiske og emotionelle potentiale.
Som kunstner har jeg skabt musik og medvirket i forestillinger, der spænder fra det dokumentariske og politiske til det poetiske og sanselige.
Her kan du læse om mit arbejde med forestillinger som Zinkdrengene, Krigsbørn, A Thousand Tongues og mit mangeårige samarbejde med Teatr ZAR og Source Material Collective.
TEATER
Stemmens kraft på scenen
Her kan du læse om mit arbejde i teatret med kompositioner og skuespil:
MUSIKALSK SAMARBEJDE MED AKUT 360
KOMPOSITIONER TIL FORESTILLINGERNE ZINKDRENGE OG KRIGSBØRN
Jeg har haft den store glæde at komponere musik til to markante forestillinger produceret af det samfundsrelevante og prisbelønnede teater AKUT360: Krigsbørn og Zinkdrengene. Begge forestillinger bygger på stærke vidnesbyrd og nødvendige fortællinger om krig, menneskelighed og overlevelse – og er eksempler på AKUT360’s modige og nyskabende tilgang til politisk og sanseligt teater.
Min musik er skabt til at understøtte fortællingernes emotionelle dybde og sceniske intensitet med fokus på enkelhed, nærvær og symbolik. I Krigsbørn er det særligt mødet mellem dokumentarisk beretning og komponeret klangrum, der giver forestillingen sin stemme. I Zinkdrengene arbejdede jeg med en lydverden båret af kvindelige stemmer, russisk og afghansk sang og en tone af sorg og håb midt i mørket.
Samarbejdet med AKUT360 er for mig et vigtigt kunstnerisk felt – og jeg søger løbende nye samarbejder, hvor lyd og musik spiller en bærende rolle i fortællinger, der skal fortælles.
A THOUSAND TONGUES
AUDIOVISUEL SOLO PERFORMANCE
A THOUSAND TONGUES er en audiovisuelt iscenesat solo-performancekoncert med sanger og komponist Nini Julia Bang. Forestillingen er skabt i et visuelt drømmende univers og bygger på traditionelle sange fra hele verden.
Forestillingen udforsker stemmens kraft og identitet på tværs af sprog og kulturer – fra iranske, norske og islandske vuggeviser til georgisk polyfoni og recitation af Koranen – flettet sammen med Bangs egne livserfaringer og soniske eksperimenter.
Den visuelle iscenesættelse er skabt i samarbejde med instruktør Samantha Shay, og performanceværket undersøger temaer som isolation, det ukendte og det skrøbelige.
Forestillingen er en del af Nini Julia Bangs mangeårige arbejde i krydsfeltet mellem eksperimenterende teater, musik og performancekunst.
A THOUSAND TONGUES havde premiere på Theatre Olympics i Wrocław, Polen (2016) og blev nomineret til Bedste Originale Forestilling og Bedste Lydscenografi ved den Islandske Teaterpris Gríman (2018).
TEATR ZAR
INTERNATIONALT TEATER OG STEMMEARBEJDE
TEATR ZAR er en international teatergruppe med base i Polen, kendt for sit unikke arbejde med polyfonisk sang, fysiske performances og rituelt teater.
Gruppen blev dannet gennem ekspeditioner til Georgien (1999–2003), hvor medlemmerne indsamlede ældgamle flerstemmige sange med rødder helt tilbage til menneskehedens tidligste ceremonier. Teatr ZAR holder til på Grotowski Instituttet i Wroclaw, Polen.
Navnet ZAR stammer fra en begravelsessang fra Svaneti-regionen i Kaukasusbjergene, og gruppens arbejde bygger på idéen om, at teater ikke kun er “thea” – det græske for “at se” – men en resonans, en lyd og en oplevelse der skal mærkes.
Som sanger og skuespiller deltog jeg i alle tre dele af den prisbelønnede trilogi “Gospels of Childhood”: ‘Overture’ (2003), ‘Caesarean Section – Essays on Suicide’ (2007), og ‘Anhelli – The Calling’ (2009).
Forestillingerne kombinerer fysisk teater, stemmearbejde og spirituelle traditioner i en scenekunstnerisk praksis, som har haft stor betydning for mit videre kunstneriske arbejde.
SOURCE MATERIAL
COLLECTIVE
RITUALBÅRNE FORESTILLINGER MED STEMMEN I CENTRUM
Source Material Collective er et internationalt kunstkollektiv, der skaber tværæstetiske scenekunstværker – teater, dans og film – med fokus på stemme, ritual og krop.
Under ledelse af instruktør Samantha Shay er kollektivet blevet anerkendt for sine visuelle, musiske og emotionelle forestillinger, der trækker på ritual og tværkulturelle traditioner fra hele verden.
Jeg har arbejdet som skuespiller og sanger i flere af Source Materials forestillinger, bl.a.:
-
HOUSE OF THE LIVING – et feministisk danse-teaterstykke inspireret af Henrik Ibsens Hedda Gabler, hvor jeg medvirkede med stemme og krop i et psykosocialt og musikalsk univers.
-
KING LEAR – en klagesangs-forestilling, hvor jeg sang og spillede med i en ritualistisk iscenesættelse af sorg, død og transformation.
-
OF LIGHT – en performance, hvor jeg indhyllede publikum i lydlandskaber baseret på urstemmer, mytiske ritualer og lys.
Source Materials forestillinger er forankret i performativt nærvær og spirituel undersøgelse, hvor stemmen fungerer som både kunstnerisk og menneskeligt redskab.
HIMMELBÅREN
UDENDØRS FORESTILLING MED STEMMER, FUGLE OG FORVANDLING
Himmelbåren er en poetisk og sanselig performance i det fri, skabt af WunschMachine.
Forestillingen udfolder en fortælling om sorg, søskendekærlighed og transformation, hvor publikum føres gennem skoven i et rituelt forløb fra menneske til fugl.
Musikken og stemmen bærer fortællingen – og her spiller jeg en central rolle som sanger, performer og korleder.
Jeg leder et live kor, hvor bl.a. NOOR medvirker, og med stemmearbejde, bevægelse og klang skaber vi et levende lydlandskab, der spejler naturens cyklus og åbner sanserne for det usagte og usynlige.
DANSEDYBET
IMMERSIVT SANG- OG DANSERITUAL PÅ SORT/HVID
Dansedybet er en immersiv performance-forestilling skabt af Anne Zacho og Sort/Hvid, hvor historiske dansepidemier fra middelalderen genoplives i en ekspressiv kædedans og sangceremoni.
Forestillingen er skabt med inspiration fra gamle nordiske overgangsritualer og folkeviser. Forestillingen væver fortællinger om dansepest, historiske kriser og nutidens behov for fællesskab sammen til en fysisk og musikalsk oplevelse, hvor publikum inviteres til at mærke kroppen og deltage i en kollektiv forvandling.
Jeg medvirker som sanger, skuespiller og korleder og er en del af det performative ensemble, der guider publikum gennem kædedansens rytmer og den dybe resonans af sang og bevægelse.
Med en blanding af tekst, musik, fysisk teater og folkedans skabes et ritual, hvor publikum bliver både deltager og vidne – et stedsspecifikt rum, hvor historie, krop og klang mødes i Sort/Hvids ikoniske blackbox.
ANDERSENS DUENDE
FLAMENCO OG KLASSISK SANG FORENES I FYSISK OPERA
I Andersens Duende af Via Artis Konsort medvirker Nini Julia Bang som sanger og performer.
Hun krydser klassisk og flamencoteknik i denne fysiske opera, der kombinerer musik, bevægelse og H.C. Andersens rejse til Spanien.
Med sin stemme bringer hun både intens passion og dramatisk dybde til scenen, og skaber sammen med dansere og musikere et visuelt og lydligt sanseligt univers.
HAMLET PRIVATE
ÉN-TIL-ÉN FORESTILLING MED HAMLET OG NINI
Hamlet Private er en intim, en-til-en scenekunst‑oplevelse, hvor du får “en plads på første række – den eneste plads der er.”
I omgivelser som en café, privat stue eller galleri skaber performeren Nini Julia Bang – solo – Hamlets verden alene ved stemme, nærvær og tarotkort. Publikum inviteres ind i Hamlet’s univers, og skuespillerens fortælling væver Hamlet’s spørgsmål, valg og tøven sammen med dit eget liv.
Forestillingen, instrueret af Martina Marti og produceret i samarbejde med Gnab Collective & Secret Hotel, har turneret gennem Europa siden sin premiere i 2013 og blev senest vist i Danmark og Helsingør i 2016.
